ESCRIBE. Dante Alva Alva

La conmemoración de las más de ocho décadas del Día de la Canción Criolla (oficializado en 1944) representa la consolidación de una identidad híbrida que pasó de los callejones populares de Lima a convertirse en un símbolo universal de resistencia, mestizaje y fraternidad cultural.

Para los pueblos del Perú y el mundo entero, esta trayectoria tiene un significado profundo dividido en varios ejes esenciales:

 Para el Perú y sus pueblos: El triunfo de "todas las sangres"

 La música criolla no es un género aislado; es el resultado del abrazo —muchas veces forzado por la historia, pero reconciliado en el arte— entre la herencia indígena, los ritmos africanos y la tradición española. Al cumplirse 82 años, demuestra que la identidad peruana se enriquece en la diversidad.

Nació en los barrios tradicionales de Lima (como Barrios Altos, el Rímac y La Victoria) en los sectores obreros y marginales. Que hoy sea un patrimonio nacional significa que el alma de los pueblos tradicionalmente invisibilizados logró definir el sonido de toda una nación.

En sus letras y compases conviven el vals peruano, la marinera, el festejo y el landó. Une la melancolía andina con la fuerza del cajón afroperuano, creando un espacio común donde todos los peruanos se reconocen bajo canciones bandera como "Contigo Perú" o "La flor de la canela".

 PARA EL MUNDO ENTERO: UN MANIFIESTO DE RESILIENCIA Y UNIVERSALIDAD

 Para el ámbito global, el criollismo es uno de los mejores ejemplos de cómo la opresión histórica y la migración pueden transformarse en belleza estética. El mundo ve en el vals peruano o el festejo una propuesta rítmica única, donde instrumentos coloniales como la guitarra se acoplan perfectamente con el genio del cajón peruano (hoy exportado a géneros globales como el flamenco).

 Aunque las letras hablan de las calles limeñas, los amores de callejón y las jaranas populares, su mensaje de nostalgia, desamor, fe y júbilo es universal. Grandes voces de trascendencia mundial como Chabuca Granda, Lucha Reyes Eva Ayllón ,Felipe Pinglo Alva han demostrado en los escenarios internacionales que la música criolla conmueve sin importar el idioma o la geografía.

 En un mundo globalizado que tiende a homogeneizar la cultura, que una tradición musical cumpla tantas décadas manteniéndose viva en las peñas, centros musicales y hogares, sirve de inspiración global para la defensa del patrimonio inmaterial de los pueblos americanos.

A más de 80 años de su institucionalización, la música criolla ha dejado de ser solo una celebración costumbrista del 31 de octubre. Hoy representa una lección viva de cómo los pueblos dialogan, sanan y celebran la vida a través del arte, recordándole al mundo que las fronteras se borran cuando revientan una guitarra y un cajón.

La música criolla es el reflejo vivo de la identidad, el mestizaje y la herencia cultural de la costa del Perú. Este género musical representa la unión perfecta entre las tradiciones europeas (como el vals vienés y la jota española), los ritmos africanos llenos de síncopa y energía, y la sensibilidad melódica indígena. El sábado 31 de octubre de 2026, la festividad alcanza oficialmente sus 82 años de historia desde que fue instaurada por decreto en 1944. Para los pueblos de todo el Perú, el significado de esta conmemoración y del género en sí abarca dimensiones muy profundas:

 La celebración fue promovida por los propios músicos de la época, liderados por Juan Manuel Carrera del Centro Social Musical "Carlos A. Saco". Lograron que el expresidente Manuel Prado Ugarteche promulgara una Resolución Suprema el 18 de octubre de 1944 para defender y difundir el folclor costeño.

HOMENAJE A GRANDES FIGURAS:

Se recuerdan y celebran las obras y el legado de compositores e intérpretes emblemáticos de la música criolla, como Chabuca Granda, Óscar Avilés, Arturo "Zambo" Cavero y Augusto Polo Campos.

Así como a Felipe Pinglo Alva, quien es uno de los máximos exponentes y una figura central de la música criolla peruana, considerado por muchos como el "padre de la música criolla". Nació en Lima en 1899 y destacó como compositor y poeta, creando alrededor de 300 canciones entre 1917 y 1936. Su obra más famosa es el vals "El plebeyo", que combinó el romanticismo con la crítica social, reflejando las injusticias de su época.

Pinglo transformó el vals criollo al integrar armonías innovadoras y letras que retrataban la vida limeña, el amor y la desigualdad social.

Para  reconocido escritor peruano, José María Arguedas, Felipe Pinglo Alva enseñó a los limeños a querer su música, a forjar una identidad musical, sentando las bases para nuevas generaciones que nacieron al compás de la guitarra y el cajón.

Pinglo abrió el camino para llevar el sentimiento popular a los grandes salones que reconocieron su poder creativo.

El Día de la Canción Criolla es un motivo para que los peruanos expresemos la peruanidad. Y hablar de la música criolla es recordar el valioso legado que nos dejó Julio Felipe Federico Pinglo Alva, conocido como el bardo inmortal.

La primera serenata criolla se realizó el 31 de octubre de 1944 en Plaza Francia, donde se festejó con enorme algarabía y por primera vez la gran fiesta de la Canción Criolla. Esta serenata comenzó aproximadamente a las 21:00 y culminó a las 2:00 de la madrugada del día siguiente. Así eran las jaranas de antes.